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去年，由安溪縣委宣傳部、安溪縣文化體育和旅游局出品，安溪縣高甲戲藝術保護傳承中心創作的新編高甲戲《馮諼與孟嘗君》驚艷亮相第九屆福建藝術節暨第29屆全省戲劇會演，榮獲優秀劇目獎(最高獎)，編劇、導演、作曲、舞美設計、燈光設計、音響設計均榮獲一等獎，張曉燦、林懷鋒榮獲演員一等獎，全劇獲個人獎項總計多達15項，為歷屆參演獲獎最多的一次。這是安溪高甲戲繼《李光地》《莫耶·延安頌》連獲第27屆、28屆全省戲劇會演劇目獎一等獎后獲得的又一殊榮，安溪縣高甲戲藝術保護傳承中心也成為福建全省唯一連續三屆獲得一等獎殊榮的縣級院團。

近日，記者對該劇的主導、主創、主演等相關人員展開深入專訪，全力探尋這部劇背后鮮為人知的故事。

借鑒電影鏡頭表現手法

明快節奏與傳統方式大不同

高甲戲新編歷史劇《馮諼與孟嘗君》由安溪縣高甲戲藝術保護傳承中心精心創排，省藝術研究院原副院長、一級編劇周明擔綱執筆。

取材自馮諼(右)投身孟嘗君(左)門下的經典歷史故事(巫曉波 攝)

這部劇取材自馮諼投身孟嘗君門下的經典歷史故事。劇中，馮諼巧妙運用彈鋏之舉試探孟嘗君的胸懷，又通過焚券市義為其廣納民心。孟嘗君失相之際，馮諼四處奔走游說，助力其重登相位。然而，劇情急轉直下，舞臺上的“主仆”情誼最終走向悲劇。孟嘗君默許門客屠村泄憤，致使馮諼的母親慘遭殺害。馮諼在悲痛中認清孟嘗君的真實面目，決然與其分道揚鑣。

馮諼與孟嘗君二人分道揚鑣

周明回憶，當初劇團邀他創作劇本時，僅確定了以馮諼和孟嘗君為主題。為打造精品劇本，他查閱與二人相關的海量歷史記載，還深入研究戰國時期的歷史風貌，細致考察士人、百姓等各階層的生活狀況。

通過馮諼母親(中)一角推進馮諼與孟嘗君關系走向

在尊重史實的前提下，周明進行了合理的情節補充。他塑造了馮諼母親的形象，設計了馮諼盡孝的故事，還在孟嘗君身邊增添了出謀劃策的齊姬，甚至將“雞鳴狗盜”安排在兩個詼諧丑角身上，使劇情既富有趣味又引人深思。

孟嘗君身邊增添了出謀劃策的齊姬

“雞鳴”與“狗盜”兩個詼諧丑角

周明認為，新編歷史劇不能背離真實歷史，一切情節都應盡力還原歷史本真。但史書記載往往簡略，若僅局限于此，劇目便會缺乏觀賞性。為讓史書中的人物鮮活起來，貼近觀眾，周明在創作時頗費心思。因歷史典籍未記載馮諼與孟嘗君關系的最終走向，他沒有沿襲主仆佳話的常規思路，而是基于對史料的深刻理解，構思出二人分道揚鑣的結局。他表示：“雖史書無載，但對史料消化整理后，自然覺得故事發展下來，理應如此。”創作結局時，周明巧妙將馮諼母親與孟嘗君屠村相關聯，使悲劇結局順理成章，生動展現戰國時期的動蕩局勢。周明強調：“歷史劇創作，大事要有歷史依據，對于歷史未記載的細節，要合理想象、適度創作，讓觀眾覺得合情合理。只有保證藝術真實，才能讓劇目實現警世喻人的宏愿。”

該劇情節緊湊

劇中，馮諼得知孟嘗君默許屠村致使母親遇害，悲憤之下欲持長鋏刺殺孟嘗君，卻最終放棄，拂袖而去。這一情節引發諸多思考。這恰恰是周明期望的效果。他坦言：“創作時我不會先預設主題，那樣太過刻意。我的重點是塑造人物，展現他們在相應時代的故事。觀眾能解讀出何種主題內涵，皆可接受，我不希望歷史劇淪為概念化產物。”談及馮諼放棄復仇，周明認為創作人員需設身處地感受。“母親遇害，第一反應必然激憤，但馮諼胸懷天下之仁，為避免更大殺戮，選擇了放棄。”周明覺得，歷史發展規律恒定，歷史劇應追求自然創作與呈現，這與情志表達并不矛盾，能讓現代觀眾有所感悟。正如劇中馮諼與孟嘗君的糾葛，展現了特定社會場域和價值觀下，人與人復雜的關系及難以捉摸的人性幽微。當馮諼捶胸頓足、痛哭吟唱“我悔，我錯”時，創作者與歷史對話，觀眾也開啟了對自身的思考。

“傳統戲曲要與時代接軌，這是目前的首要任務，而戲曲化、風格化絕不能丟。”吳茲明導演在接受記者采訪時強調。吳導認為，傳統戲曲表演的本體是根基。對于戲曲演員而言，要精準把握傳統戲曲表演藝術，務必做到“腳下有根、身上有活、臉上有戲”。在吸引年輕觀眾，讓戲曲藝術契合當代審美與藝術需求，攻克傳統戲曲于時代轉型下的嚴峻課題方面，實現劇目表演“風格化”至關重要。這要求不能局限于傳統藝術表現形式，需積極吸納雕塑、美術、舞蹈、話劇等現代藝術之長，對其深入消化，并融合運用，促使傳統戲曲藝術與這些姐妹藝術深度交融，如此方能讓傳統戲曲在新時代煥發出新的生機。

“劇目在舞美和燈光設計上堪稱一絕。”安溪縣高甲戲藝術保護傳承中心副主任陳進偉說，此次舞美設計精美絕倫，而燈光更是舞臺劇的靈魂。燈光師依據劇情精準布光，極大增強了舞臺表現力，成為今年這部戲的一大顯著特點。而導演對舞美場景推動、燈光配合及音樂節奏把握都精確到點。這部戲節奏明快，借鑒電影鏡頭表現手法，該收則收、該起則起，與傳統戲曲緩慢拖沓的表達方式大相徑庭。在短視頻盛行、觀眾注意力分散的當下，這種節奏調整更符合現代觀眾觀看習慣，成功吸引觀眾在劇場停留兩小時，實屬不易。

“00后”演員超七成

為排練一天只吃一頓飯

本次參演，中心大膽起用新人擔任主演，所有演職員平均年齡在25歲左右，50余名演員中，“00后”演員占了70%以上。馮諼和孟嘗君的演員就是中心的年輕演員。

張曉燦飾馮諼

“我從未遇到過一本從頭到尾都圍繞一個角色展開的劇本，這次的馮諼就是這樣。這是我真正意義上挑大梁的一部戲。”飾演馮諼的張曉燦回顧過往，他主要出演配角或參與下鄉演出，那時的壓力遠不及此次。而這次成為一號主演，從確定角色的那一刻起，復雜的壓力與心情便交織在一起。

林懷鋒飾孟嘗君，以老生形象出現。

去年正式排練時，新導演的手法和節奏讓張曉燦與飾演孟嘗君的搭檔林懷鋒一時難以適應，他們懵了至少三天。“那三天，下班后我都不敢回家，和林懷鋒在安溪少體校的籃球館里，一遍又一遍地琢磨當天排練的內容，一定要讓自己完全掌握。”張曉燦的語氣中充滿了堅定，“之后整個排演過程持續了三個月，籃球館里沒有空調，只有風扇，屋頂是鐵皮的，夏天排練就像在烤箱里一樣，大家汗流浹背，連廁所都不用去。環境艱苦，但排練量極大。我一天要換三件衣服，一天只吃一頓飯，太累了，根本沒胃口。中午我和林懷鋒一人一杯咖啡，大家走后，我們倆就留下來，休息一會兒，簡單吃點東西或者喝杯咖啡，接著又繼續排練。因為這出戲主要圍繞我們倆，如果我們的角色立不起來，整部戲就撐不起來。”

當被問到這次演出與以往普通演出的不同時，張曉燦認真地說：“若是普通演出，按高甲戲規范走路、說話就行，但這次是歷史劇，要展現人物內心、語言等多方面，得更注重內在情感表達。歷史劇表演方式和喜劇、悲劇不一樣，不能有太多形體修飾和程式化表演，要通過聲腔、表情和聲音傳遞的情感線來渲染氛圍。”

談及飾演孟嘗君這個角色，林懷鋒的眼神中則透露出一絲興奮。“孟嘗君這個角色極為復雜，智慧極高，面對不同人要展現出不同面目，就像能隨意切換的‘臉譜’。”他微微皺起眉頭，認真地說道，“起初，我原本以為要畫花臉來詮釋這個角色，便詢問了導演。導演的解釋讓我恍然大悟，這個行當介于老生和花臉之間，可畫可不畫。為了更好地展現孟嘗君的多變性、復雜心情，甚至從人格多元性考慮，畫花臉反而不利于表情展示。所以最終我們決定以老生姿態為主進行演繹，但形象上要比正常老生粗獷一些，形成獨特呈現方式。”

為了塑造好這個角色，林懷鋒也付出了諸多努力。“家里有一個書房，閑暇時我就在里面練習道白和唱曲。”他笑著回憶道，“有一次，在外面做作業的兒子聽到我練習時零散的發聲和語句，對他媽媽說我像是在里面‘啼叫’，感覺很奇怪。確實，練習時這邊說一句、那邊說一句，不了解情況的人聽起來難免覺得怪異。”林懷鋒很感謝妻子的支持。“每當我回家想要鉆研劇本，她便會把孩子帶走，為我騰出安靜的空間。我會在客廳茶幾上翻開劇本，重新梳理當天內容，用筆記下要點和要求，以此加深印象，讓自己對角色把握更有底氣。”

這次演出，對林懷鋒而言是寶貴的成長機遇。“參演《馮諼與孟嘗君》這樣的劇目，不僅專業技術得到提升，思想境界也隨之升華，對人生的感悟更加深刻。”他說，“人有時確實需要經歷一些‘大仗’，我在塑造孟嘗君時，深入探索這個歷史人物成功的原因，聯想到自身生活。比如觀察他面對事情的處理方式，思考這些經驗如何與我的生活產生聯系，這對我影響深遠。同時，這讓我看待問題不再局限于單一角度，學會從不同方面甚至以第三人視角審視。因為接觸過各種角色，體驗過不同人生軌跡，我在日常生活中更容易產生共情。”

歷史故事結合現代思考

將常態化公益性演出

“這部劇并非普通的傳統古裝戲，它以歷史記載為藍本，生動展現了如‘馮諼彈鋏’‘雞鳴狗盜’‘狡兔三窟’等源自《戰國策》的歷史典故。”安溪縣高甲戲藝術保護傳承中心主任謝志斌介紹道，“劇團著名編劇諸葛輅老師曾計劃以《鳳冠夢》《玉珠串》《馮諼彈鋏》的故事創作三部曲，但因年齡和身體原因未能推進。此次，我們邀請到周明老師操刀劇本。在創作過程中，周明老師深入挖掘歷史故事，將其與現代社會對選人用人的思考巧妙結合，讓這部劇具有了深刻的現實意義。”

“該劇的成功離不開強大的創作團隊。”謝志斌繼續道，“國家級非物質文化遺產代表性傳承人、一級導演吳茲明親自執導，把控全局。一級作曲朱偉捷為該劇精心譜曲，林志斌、齊仕明、曾育妮、董繪等一級舞美設計師參與舞美、燈光、服裝造型、化妝造型等設計，王瓊芬、石福林兩位一級演員擔任表演指導。福建省最優秀的專業人才匯聚于此，他們憑借頂尖水平，為該劇品質奠定了堅實基礎。編劇和導演立足高甲戲藝術特色，深入了解劇團演員陣容，從劇本編寫到落地排練，都充分考慮劇團實際情況，這是非常難得的。”

在談到該劇主演全部來自劇團內部這一情況時，謝志斌表示：“團里年紀稍大的中年演員主動為年輕人騰出位置，助力他們成長。這不僅為年輕優秀演員提供了更好的發展空間，也體現了我們劇團傳承的力量。此次獲獎，對劇團來說意義重大。這一賽事代表著福建省藝術領域的最高水平，既是對我們戲曲藝術水平的衡量，也是對劇團領導和演藝隊伍的考驗。獲獎是對我們全體人員努力的肯定，也讓我們更加堅定了傳承和發展高甲戲的信心。”

對于打造這部精品劇目的意義，謝志斌認為：“對于劇團而言，它能極大地鼓舞人心、提升士氣。對于安溪來說，這是展示當地文化藝術形象的絕佳機會，體現了縣委、縣政府對文化事業的高度重視。”接下去，他們計劃開展常態化的公益性演出。“俗話說‘刀越磨越亮，戲越演越精’，通過不斷演出，演員能夠得到鍛煉，演技得以提升，同時也能讓更多老百姓欣賞到藝術成果。這不僅有助于提升演員表演水平，更是錘煉整個隊伍的實戰機會。”